MEMBRES

Agathe François est artiste autodidacte et doctorante en communication à l’Université de Montréal. Elle s’intéresse aux récits contemporains et futuristes des corps et de l’incarnation. Marquée par l’anxiété généralisée, la dépression et des douleurs chroniques, elle tente de renouer avec son corps par la pratique de l’aquarelle et par une grande attention à ses rêves. Il lui tient à cœur de déconstruire les représentations normées des corps par la création. Elle est en train de rédiger un roman graphique en guise de thèse, qui s’intitule « Mes corps rêvés ».

Sourde de naissance, Audrée Collette Ducharme est formée comme technicienne en travail social et intervenante en zoothérapie. Pendant une dizaine d’années, elle a œuvré au sein de différents organismes d’intervention, auprès de plusieurs clientèles dont la communauté Sourde, notamment à la Maison des femmes sourdes de Montréal. Elle lutte pour la justice et les changements sociaux, tout en étant une artiste utilisant différents médiums pour déployer sa créativité. Les arts sont pour Audrée une façon de transmettre des émotions, de partager son monde intérieur, de participer à la vie collective, tout en laissant une trace tangible. Elle souhaite que les artistes aient pleinement accès aux ressources pour s’exprimer; c’est pourquoi son implication à la chaire fait du sens pour elle.

Étudiante à la maîtrise en communication à l’UQAM, Audrey-Anne Lamarre a un baccalauréat en travail social et a travaillé comme intervenante sociale dans le milieu de l’itinérance et de la santé mentale. Elle s’intéresse aux enjeux de marginalité, d’autodétermination des personnes dites déviantes et d’inclusion des personnes vivant avec des enjeux de santé mentale. Plus jeune, elle a aussi développé un grand intérêt pour les arts visuels grâce à sa grand-mère qui lui faisait écouter des émissions de Bob Ross, peintre et animateur de télévision américain. Dans le cadre de son mémoire de maîtrise, elle étudie la jonction entre l’art et la folie comme espace d’émancipation pour les personnes « folles »*.

* « Inspiré du mouvement des survivants psychiatriques dans les années 1970, la fierté de la folie représente un mouvement artistique et culturel international qui repose sur les histoires et les identités fondées sur la folie, présentant la médicalisation et l’institutionnalisation vécues par ces personnes comme des formes d’oppression et de pratiques inéquitables. Plutôt que de se concentrer sur la sensibilisation et de faire face à la stigmatisation, ces pratiques s’attachent à exprimer les expériences uniques du monde pour créer du sens et favoriser des mouvements de contre-culture » (Conseil des arts du Canada. 2019 : 20)

Fanny Bieth est doctorante au département d’histoire de l’art de l’Université du Québec à Montréal. Ses recherches portent sur les rapports entre psychiatrie et médiums photo- et cinématographiques. Dans sa thèse, à travers l’étude des projets réalisés par Raymond Depardon dans les institutions d’enfermement psychiatrique italiennes au tournant des années 1970 et 1980, elle s’intéresse plus particulièrement aux enjeux politiques et esthétiques de la représentation de ces établissements dans le contexte de leur démantèlement progressif et du mouvement anti-institutionnel. Elle est membre étudiante du centre de recherche Figura et secrétaire de rédaction de la revue savante Captures. Figures, théories et pratiques de l’imaginaire. À titre d’auteure, elle collabore avec les revues Ciel Variable, Spirale et Captures, ainsi qu’avec des artistes en arts visuels.

Florence Lacombe est une femme Sourde qui complète présentement une majeure en interprétation français-langue des signes québécoise à l’UQAM. Depuis son jeune âge, elle participe fièrement à la communauté Sourde, à son développement et sa reconnaissance. Ses expériences de travail avec la population entendante lui ont permis de constater les obstacles en matière d’accessibilité, de développer des stratégies d’inclusion et d’être proactive dans la reconnaissance de la culture Sourde. Par ses divers engagements, elle poursuit son implication afin d’aller encore plus loin et faire rayonner la culture Sourde et les communautés sourdes.

Interprète en langue des signes québécoise (LSQ)-français depuis 20 ans et chargée de cours au département de linguistique à l'UQAM, Geneviève Bujold a été interprète désignée au département de communication sociale et publique à l’UQAM de 2017 à 2024. Dans sa carrière, elle a notamment été menée à œuvrer lors d’événements nationaux et internationaux. Alliée de la communauté sourde, elle est activement impliquée au sein de l’Association québécoise des interprètes en langues des signes (AQILS) depuis sa fondation. Elle cumule également plusieurs collaborations d’adaptations et d’interprétations en LSQ d’une variété de performances artistiques.

Fasciné par la magie de l’image, Isaac Leal explore depuis sa jeunesse plusieurs formes d’art qui se rattachent à cette passion. Sourd de naissance, il est curieux de tout ce qui touche à la langue des signes, à la photographie et à l’art numérique. Tout en étant étudiant en majeur en interprétation français-LSQ à l’UQAM et assistant d’enseignement au programme Communication et études sourdes au Cégep du Vieux Montréal, il travaille comme photographe et webmestre et mène de front plusieurs projets artistiques. Impliqué activement dans la communauté Sourde, il participe à sa façon à la démocratisation de ses expressions artistiques.

Isabel Laínez a grandi à Mississauga, en Ontario. Elle est diplômée en design graphique de la Rochester Institute of Technology à Rochester, New York. Créatrice latina, elle est designer et illustratrice aux nombreux talents. Elle a fondé et dirige le studio de design Izalaix Design, qui lui permet d'être créative au quotidien et de relever différents défis. Elle a été artiste toute sa vie et aujourd’hui, elle est designer indépendante et travaille sur plusieurs projets en collaboration avec une diversité de personnes. Ces expériences l'encouragent à étendre ses compétences au-delà de ce à quoi elle est habituée, tout en aidant les gens à concrétiser leurs rêves créatifs.

Doctorante en communication à l’Université de Montréal, Marie-Ève Vautrin-Nadeau est issue d’un parcours d’études en communication, en arts (arts visuels et création littéraire) et en intervention liée à la santé mentale. Elle s’intéresse particulièrement aux enjeux d’émancipation, d’inclusion et de citoyenneté des personnes vivant avec un trouble de santé mentale. Dans le cadre de sa thèse, elle questionne les pratiques de mise en récit et de témoignage public de ces personnes, notamment de celles qui se positionnent comme « ambassadeurs » de santé mentale dans la foulée d’initiatives de sensibilisation et de lutte à la stigmatisation. Créative et engagée, elle combine une sensibilité sociohistorique à un regard respectueux des individus et des groupes stigmatisés, en plus de cultiver une éthique du care et un intérêt certain pour les pratiques des histoires de vie.

Map est un-e artiste établi-e nonbinaire, mad et autiste, diplômé-e d’un baccalauréat en arts visuels et médiatiques. Iel termine une maîtrise en recherche-création à l’Université de Montréal financée par le CRSH et le FRQSC sur le thème du neuroqueer et de l’émancipation crip*. Sa pratique performative s’incarne dans la manœuvre et la création de situations. Iel a exposé à Tiotiàke (Laval et Montréal), Wôbanakiak (Sorel-Tracy), Nitassinan (Baie-Comeau), Tkaronto (Toronto) et Sczcecin, Polska (Pologne). Complice de diverses communautés marginalisées, Map s’implique dans plusieurs regroupements de soutien, de création et de recherche. Iel est également fondateur-ice du nouveau centre d’artistes autogéré DC – Art Indisciplinaire basé à Tiotiàke (Montréal) qui se dédie à l’art Sourd et handicapé dans une pluralité de pratiques. Iel entame actuellement ses études en interprétation langue des signes québécoise – français à l’UQAM.